DocumentaireAvec les propres mots d'Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia nous raconte l'histoire de cette incroyable artiste, récompensée par six Grammy Awards.
DocumentaireRitchie Blackmore is beyond doubt one of the all-time great guitar players. From his pop roots with The Outlaws and his many session recordings in the sixties, through defining hard rock with Deep Purple and Rainbow in the seventies and eighties and on to the renaissance rock of Blackmore’s Night, Ritchie has proved that he is a master of the guitar across a multitude of styles. For the first time “The Ritchie Blackmore Story” tells the story of his remarkable career through extensive specially recorded new interviews with Ritchie himself plus contributions from many of his colleagues and admirers including: Brian May, Glenn Hughes, Lars Ulrich, Steve Lukather, Joe Satriani, the late Jon Lord, David Coverdale, Gene Simmons, Joe Lynn Turner, Steve Vai, Graham Bonnet and Ian Anderson. This is the definitive story of a true guitar legend.
Documentaires musicauxLe musicien Lil Peep était sur le point de connaître le succès auprès du grand public avec un mélange innovant de musique punk, emo et trap quand il est mort d'une overdose à 21 ans. Produit par Terrence Malick, Everybody's Everything explore l'ascension fulgurante de Lil Peep, de l'enregistrement de chansons dans sa chambre à une tournée mondiale, et l'impact incroyable qu'il a laissé en essayant d'être tout pour les gens.
DocumentaireAvec les interventions de superstars de la musique dance électronique tels que Carl Cox et Martin Garrix, ce documentaire aux critiques élogieuses explore le passé, le présent et le futur de la musique dance électronique. What We Started est un film essentiel sur le phénomène, avec un point de vue exclusif sur une industrie souvent mal comprise et largement isolée, en route vers une domination internationale.
Documentaires musicauxApplaudi comme l’un des documentaires les plus audacieux et intimes jamais réalisés, ce film dresse un portrait inédit de Kurt Cobain, le seul jamais autorisé de la légende musicale. Le réalisateur nommé aux Oscars® Brett Morgen marie brillamment les archives de Cobain composées d’œuvres artistiques, d’extraits musicaux et d’images inédites, des images d’animation et des interviews saisissantes de sa famille et de ses amis les plus proches. Ce documentaire innovant et encensé par la critique retrace la vie de Kurt Cobain depuis sa petite enfance et nous présente de façon viscérale et très détaillée cinématographiquement un artiste en conflit permanent avec son environnement. Les fans et la génération Nirvana découvriront sur Kurt Cobain des faits pour la première fois racontés, tandis que les amateurs récents de l’artiste et de sa musique auront l’occasion de découvrir ce qui a fait de lui la légende intemporelle qu’il est et restera.
DocumentaireFeaturing never-before-seen archival footage, studio outtakes, and rare photos, Miles Davis: Birth of the Cool tells the story of a truly singular talent and unpacks the music and the myth of the man behind the horn.
DocumentaireQu’ont en commun les pleurs d’un enfant, l’écho d’un yodleur dans les montagnes, un chanteur nomade de Mongolie et le brouhaha d’un marché aux légumes ? La voix. Sa résonance est le moyen d’expression incontournable du genre humain et de ses sentiments, elle est la preuve de son existence. Un air du pays est un film sur le plus originel des instruments.
Documentaire24 heures dans la vie de la célèbre rock star d’origine australienne Nick Cave. Une journée en apparence comme les autres, mais où les notions de réalité et de fiction finissent par se brouiller et s’entrelacer…
DocumentaireCypress Hill: Insane in the Brain est un voyage psychédélique à travers l'histoire de Cypress Hill, le groupe de hip-hop précurseur qui a su casser les codes. Leur son unique s'est construit autour d'un mouvement ancré dans l'authenticité : de la culture de la plante jusqu'à sa consommation et la mise en musique de cette expérience, leur son est à jamais gravé dans le paysage musical du hip-hop. 30 ans après, ils sont toujours aussi actuels. Ces pionniers ont légitimé les rappeurs latinos à une époque où le hip-hop se démocratisait partout dans le monde. Raconté à travers les yeux et l'objectif d'Estevan Oriol, photographe, ancien manager de tournée, ami, icône de Los Angeles et réalisateur du film LA ORIGINALS, ce film est une mise en relief intime de ces icônes du rap et du cannabis, à la fois célèbres et méconnues. Grâce à des images d'archives inédites, capturées par le réalisateur lui-même, et à des portraits des quatre membres principaux du group
DocumentaireAvec des images rares et exclusives, The Beatles : Eight Days A Week – The Touring Years retrace les premières années de la carrière des Beatles de 1962 à 1966, marquées par les tournées incessantes à travers le monde. Des centaines de dates, des milliers de fans, des heures de concerts ont permis aux Beatles d’entrer dans la légende, mais aussi d’apprendre à se connaître, à se chercher, à se renouveler et à écrire ensemble toujours plus de chansons mythiques. Du Cavern Club de Liverpool à leur dernier concert au Candlestick Park de San Francisco, découvrez les Beatles comme vous ne les avez jamais vus et jamais entendus, à travers des enregistrements live et archives inédites.
Documentaires musicauxElle a vendu 200 millions d’albums. Elle détient le record du plus grand nombre de numéros 1 consécutifs. Sa chanson « I Will Always Love You » est le single le plus vendu par une chanteuse. Derrière les records, les rumeurs, les scandales, les secrets et la gloire, voici la vraie Whitney.
Documentaire"Pianomania est un film sur l’amour, sur la perfection et aussi un peu sur la folie. "Le son ne respire pas" – ainsi se plaint le pianiste Pierre-Laurent Aimard. C’est un commentaire typique dans le quotidien de Stefan Knüpfer, chef technicien et accordeur chez Steinway & Sons. Comme chaque piano a sa propre personnalité, chaque pièce exige son propre timbre et chaque interprétation acquiert son propre tempérament.Pianomania emporte le public dans un voyage plein d’humour à travers le monde secret du son et accompagne Stefan Knüpfer dans son travail extraordinaire avec les plus grands pianistes du monde, par exemple Lang Lang, Pierre-Laurent Aimard, Alfred Brendel et Rudolf Buchbinder. Pour sélectionner l’instrument qui correspond à la vision du virtuose, l’accorder selon son désir et l’accompagner jusqu’ à ce qu’il monte sur scène, Stefan Knüpfer a développé des nerfs en acier, une passion sans limite et surtout la capacité de transposer des mots en s
DocumentaireCe documentaire poignant se déplace au-delà des projecteurs et grands titres captivants pour donner à la superstar Chris Brown une chance de raconter sa propre histoire. De nouvelles entrevues avec le phénomène international révèlent des réponses tant attendues sur sa passion pour la musique, ses relations tumultueuses et très médiatisées, et les pièges de grandir dans l'œil du public. On y trouve également de nouvelles séquences de concerts, accès en coulisses, avec des entrevues spéciales d'Usher, Jennifer Lopez, DJ Khaled, Mary J. Blige, Mike Tyson, Rita Ora, Jamie Foxx, Terrence Jenkins, Tyga et bien d’autres.
DocumentaireReincarnated suit Snoop Dogg lors de son voyage spirituel au cœur du mouvement Rastafari, à la découverte des racines religieuses et musicales de la Jamaïque qui mèneront à sa réincarnation en « Snoop Lion ». En enregistrant un album avec l’incontournable Diplo et son équipe de production, Major Lazer, Snoop utilise ses dernières expériences personnelles pour trouver une nouvelle source d’inspiration musicale. Ses excursions au sein de la Jamaïque moderne et ses rencontres avec, entre autres, les Rastas Nyabinghi et la famille de la légende urbaine, Christopher Dudus, offrent à Snoop une nouvelle perspective. Il laisse derrière lui son passé de rappeur gangster pour promouvoir la paix en prêchant les vertus du mode de vie rastafari.
DocumentairePatrick Savey nous plonge dans le monde de Marcus Miller, traversant le décor des racines new-yorkaises du légendaire bassiste, suivant sa piste comme les cailloux du Petit Poucet, au gré de ses rencontres artistiques avec les plus grands du jazz, de Larry Graham et Jaco Pastorius à David Sanborn, Herbie Hancock, Al Jarreau et Miles Davis, un fantastique voyage musical et visuel. Remontant l’histoire de ce musicien d’exception, multi-instrumentiste, compositeur, producteur, ce film nous fait revivre, à travers témoignages et extraits de concerts, trois décennies de révolution du jazz dans lesquelles Marcus Miller a pris, avec exigence et générosité, sa large part. Avec surtout une remarquable humanité, une connaissance et une rare appropriation de l’histoire de la musique afro-américaine, du gospel de son enfance au punk-orchestral de son dernier album Renaissance.
DocumentaireLa musique résonne, nous émeut et nous inspire. Mais quand trois virtuoses de la guitare électrique, issus de trois générations différentes se réunissent pour jouer, s’échanger des histoires et partager leur passion absolue pour l’instrument le plus influent de l’histoire du Rock and Roll, la magie opère ! Vous allez découvrir comment un tapissier de Detroit (Jack White), un musicien de Londres (Jimmy Page) et un ado de 17 ans de Dublin (The Edge) ont chacun utilisé la guitare électrique pour développer leur style unique et s’élever au panthéon de superstar. Réalisé par Davis Guggenheim, « It Might Get Loud » réunit pour la première fois au monde, The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) et Jack White (The White Stripes) qui vous racontent leur propre histoire, leurs inspirations, leurs voyages musicaux, leurs techniques, avec leurs propres mots et leur sensibilité d’artiste surdoué.
Documentaires musicauxThis superb new film tells the story of The Rolling Stones’ unparalleled journey from blues obsessed teenagers in the early sixties to their undisputed status as rock royalty. All of The Rolling Stones have been newly interviewed and their words form the narrative arc that links together archive footage of performances, news coverage and interviews, much of it previously unseen. Taking its title from a lyric in “Jumpin’ Jack Flash”, “Crossfire Hurricane” gives the viewer an intimate insight into exactly what it’s like to be part of The Rolling Stones as they overcome denunciation, drugs, dissensions and death to become the definitive survivors. Over a year in the making and produced with the full co-operation and involvement of The Rolling Stones, “Crossfire Hurricane” is and will remain the definitive story of the world’s greatest rock ‘n’ roll band.
DocumentaireRicky avait un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo. Roger, enfant des rues, désirait plus que tout rejoindre ces stars du ghetto kinois qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Mais avant tout il faut survivre, déjouer les pièges de la rue de Kinshasa, chanter et danser pour s'évader. Pendant cinq ans, des premières chansons à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI ! nous raconte ce rêve devenu réalité.
Documentaire« Moonage Daydream », est un documentaire réalisé par Brett Morgen (The Kid Stays in the Picture, Kurt Cobain : Montage of Heck, Jane) qui va au-delà de tout ce qui a pu déjà être fait artistiquement en termes d’expérience immersive sonore concernant l’univers de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, depuis plus de 50 ans et encore aujourd’hui, David Bowie ne cesse de faire bouger les lignes l’art et de la culture. « Moonage Daydream » est le premier film en collaboration avec la Fondation David Bowie, qui a accordé à Brett Morgen un accès sans précédent à leur collection privée. « Moonage Daydream » est une invitation à plonger dans l’univers unique de Bowie, à travers un sublime caléidoscope d’images issues de ses archives personnelles et d’interprétations visuellement inédites, le tout au rythme de sa musique et de ses mots. En 2017, la Fondation David Bowie a donné au réalisateur un accès total à
DocumentaireTiré d’une cache d’enregistrements vidéo personnels des 22 dernières années, MATANGI / MAYA / M.I.A., lauréat du prix Sundance du réalisateur Steve Loveridge. est un profil étonnamment personnel de cette artiste acclamée par la critique, qui raconte son remarquable parcours d'immigrant réfugié à une pop star. Elle a commencé comme Matangi. Fille du fondateur de la résistance armée tamoule du Sri Lanka, elle s’est cachée du gouvernement face à une guerre civile meurtrière et sanglante. Lorsque sa famille a fui au Royaume-Uni, elle est devenue Maya, une adolescente immigrante précoce et créative à Londres. Finalement, le monde la rencontra sous le nom de M.I.A. quand elle a émergé sur la scène mondiale, après avoir créé un mashup, une identité copier-coller qui s'inspirait de chaque étape de son parcours; un carnet de croquis sonore mêlant la politique tamoule, le punk des écoles d’art, les rythmes hip-hop et la voix inébranlable et ultra confiante
Documentaires musicaux“Springsteen & moi” est un documentaire musical unique qui célèbre l’icône du rock ‘n’ roll Bruce Springsteen. Collaborant avec les réalisateurs, les fans de Springsteen ont aidé à créer un film qui reflète leurs pensées et leurs expériences, pour explorer ce que cet artiste intemporel signifie pour eux. Leurs histoires sont parfois touchantes, parfois humoristiques, parfois extraordinaires mais toutes viennent du fond du cœur. Ponctué d’images d'archives inédites issues de toute la carrière de Springsteen, c'est un film par les fans et pour les fans créé avec le soutien total de Bruce Springsteen.
"Ce film magnifiquement ciselé fournit un aperçu unique sur le lien puissant qui unit un artiste à ceux qui se connectent si profondément avec sa musique" a déclaré Ridley Scott, le producteur exécutif.
Documentaires musicauxTrois groupes, six villes, un train, et des milliers de kilomètres de rails donnent une expérience musicale inoubliable dans BIG EASY EXPRESS. Réalisé par Emmett Malloy (THE WHITE STRIPES UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS), et avec les plus grands de la musique d’aujourd’hui, ce merveilleux film fait la chronique d’une tournée historique.
Les héros d’indie folk Edward Sharpe & the Magnetic Zeroes, Old Crow Medicine Show du Tennessee, et le célèbre groupe britannique Mumford & Sons ont voyagé ensemble dans un train vintage à travers l’Amérique pour « une tournée des rêves ». Malloy raconte de façon à la fois poignante et belle le parcours de ces musiciens incroyables alors qu’au fur et à mesure des rails, ils encensent les foules d’Oakland à la Nouvelle-Orléans.
Alors montez à bord du BIG EASY EXPRESS pour une aventure vivante et animée remplie de foules en joie, de fous rires du petit matin, de musique qui n’en finit pas… dans un train en r
DocumentaireCe docu-film relate la vie du King, alternant images d'archives et scènes rejouées par des acteurs, le tout illuminé par ses meilleures chansons. Un voyage inoubliable dans les coulisses d'un phénomène musical incomparable et intemporel…
Documentaires musicauxÀ partir d'images d'archives et d'interviews récentes, découvrez la vie et l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la musique...
DocumentaireAprès des décennies de concerts à guichets fermés et de renommée internationale, le musicien brésilien Gilberto Gil décide d’embarquer pour un nouveau genre de tournée mondiale. Ministre de la Culture du Brésil de 2003 à 2008, Gil promeut sa vision d’un monde multiculturel dans lequel les nouvelles technologies pourraient être vecteurs d’expression et de coopération pour les générations futures. Sommes-nous prêts à vivre ensemble et à partager le même monde ? Peut-on préserver nos cultures et les empêcher d’être dissoutes, avalées par la globalisation ? Les nouvelles connaissances peuvent-elles nous aider à défendre et à renforcer nos traditions locales ? Viramundo suit Gilberto Gil dans son périple à travers « le Sud » qu’il explore pour soulever ces questions là où ces problèmes se posent au quotidien. Depuis l’Afrique du Sud post-apartheid jusqu’aux terres meurtries des Aborigènes d’Australie, puis de retour au Brésil en Amazonie, ce
Documentaire“Sum Of The Parts” est la première biographie officielle et autorisée de Genesis réalisée avec la coopération totale des membres du groupe. Elle raconte leur formation à Charterhouse, où Tony Banks, Peter Gabriel et Mike Rutherford étaient élèves à la fin des années 60. Avec le départ d’un des membres fondateurs Anthony Phillips, et l’arrivée de Phil Collins et Steve Hackett en 1970, c’est un groupe de 5 membres qui allait définir le style qui les conduirait vers le succès, avec des albums comme “Foxtrot” et “The Lamb Lies Down On Broadway”.
Le départ de Peter Gabriel en 1975 et de Steeve Hackett en 1977 se traduisit par une évolution vers des titres plus courts et plus immédiats. Les années 80 et 90 furent des décennies triomphantes pour Genesis qui enchainèrent singles et albums plébiscités dans le monde entier tels que “Genesis”, “Invisible Touch” et “We Can’t Dance”. Tony Banks, Phil Collins et Mike Rutherford (alias Mike & T
Documentaires musicauxTHE BEE GEES : How Can You Mend a Broken Heart est le premier long-métrage documentaire sur les Bee Gees réalisé avec l'accord de Barry Gibb et des familles de Robin et Maurice Gibb. On y découvre comment le groupe emblématique a réussi à conquérir le cœur du public pendant plus d'un demi-siècle. Le film retrace les grands moments de leur carrière, marquée par des succès monumentaux, mais aussi par des déceptions et des tragédies, et creuse pour remonter à la source du talent incroyable qui a porté ce phénomène. Car les Bee Gees, c'est avant tout une collaboration musicale entre frères. Âgés respectivement de 6 et 9 ans, les jumeaux Maurice et Robin et leur frère aîné Barry commençaient déjà à improviser des harmonies et à écrire des mélodies, sans avoir jamais reçu la moindre formation musicale et sans véritablement se rendre compte de ce qu'ils étaient en train de créer. La musique était pour eux quelque chose de naturel. L'histoire de trois frèr
DocumentaireDes premières fuzz des années 60 aux sons expérimentaux contemporains, les pédales d'effet pour guitare ont changé pour toujours la musique populaire. Dans The Pedal Movie, des fabricants, des ingénieurs, des artistes, et des fans racontent comment ces petites boîtes pleines de bruits ont évolué, influencé la musique et donné naissance à une véritable communauté de petits artisans.
Films de concertsEn janvier 2005, à Sydney en Australie, le producteur de musique Hal Willner conviait des artistes tels que Nick Cave, U2, Beth Orton, Rufus Wainwright ou Jarvis Cocker à un concert-hommage dédié à Leonard Cohen. Ce film est un témoignage de cette soirée unique, assorti d'un entretien, réalisé pour l'occasion, avec le célébrissime chanteur canadien.
Documentaires musicauxDes milliers de gens attendent dans l’obscurité. Derrière sa cabine de DJ, Robbert van de Corput vérifie encore sa tracklist. Il est debout et la scène s’illumine. Il étend les bras, les lasers se fraient un chemin à travers le stade et la première chanson électrise le public en délire. C’est le DJ Hardwell : élu DJ numéro 1 mondial en 2013. Il lance son premier concert de la tournée I AM Hardwell à Amsterdam, mais sa renommée l’a rapidement devancé. Des réservations supplémentaires sont prises, les salles de concerts s’agrandissent et les concerts sont à guichet fermé en un temps record. La pression monte et Hardwell tient à se montrer digne de sa position de numéro 1. Cela se traduit par un extraordinaire parcours, sur scène comme dans les coulisses, alors qu’il visite 34 métropoles. Le temps fort est le concert à guichet fermé au Madison Square Garden de New York. Vivez d’encore plus près le set d’Hardwell, plus personnel et spectaculaire qu
Documentaires musicauxDocumentaire retraçant la carrière de la chanteuse Whitney Houston, de son heure de gloire au début des années 1990 à son décès soudain en février 2012.
DocumentaireLe documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grâce à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, “What Happened, Miss Simone?” trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste classique, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. Réalisé par Liz Garbus et nommé aux Oscars et aux Grammies 2016, “What Happened, Miss Simone?” est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations.
DocumentaireBlue Note Records - Beyond The Notes explores the unique vision behind the iconic American jazz record label. Through rare archive, current recording sessions and conversations with influential Blue Note musicians of different generations, the film reveals an inspiring quest that continues to be vital in today’s political climate.
DocumentaireIn the spring of 1971 the Rolling Stones departed the UK to take up residence in France as tax exiles. Keith Richards settled at a villa called Nellcôte in Villefranche-sur-Mer and this became the venue for the recording of much of the band s masterpiece Exile On Main Street . Stones In Exile tells the story in the band s own words and through extensive archive footage of their time away from England and the creation of this extraordinary double album, which many regard as the Rolling Stones finest achievement.
Documentaires musicauxEn Iran, depuis la révolution de 1979, les femmes n'ont plus le droit de chanter en public en tant que solistes. Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l'aide de trois artistes venues de France (Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi), va braver censure et tabous pour tenter d'organiser un concert de chanteuses solo.
DocumentaireProduced by the Emmy award-winning Banger Films, ZZ TOP: THAT LITTLE OL’ BAND FROM TEXAS tells the story of how three oddball teenage bluesmen - Billy Gibbons, Dusty Hill, and Frank Beard – became one of the biggest, most beloved bands on the planet, all while maintaining a surrealist mystique that continues to intrigue fans and entice onlookers 50 years after the band’s inception.
DocumentaireLe réalisateur Jonathan Demme (LE SILENCE DES AGNEAUX), lauréat d'un Oscar, capture magnifiquement Neil Young, la légende du Rock & Roll Hall of Fame, alors qu'il prépare et présente le spectacle de sa vie avec l'aide de sa femme Pegi et de ses amis, soit la star de country Emmylou Harris, le guitariste de steel Ben Keith et bien d'autres au Grand Ole Opry de Nashville.
DocumentaireL’été 2010, les Libertines se reforment pour jouer dans deux prestigieux festivals anglais (Leeds et Reading) devant plus de 100 000 fans. Après 6 ans de séparations, de récriminations, de gloire dans les tabloïds et de nouveaux départs, ils ont finalement eu la chance de faire ces concerts, qu’ils avaient manqués lors de leur split catastrophique. Ce film raconte l’histoire de ces concerts, et du groupe le plus célébré, influent et controversé de notre génération.
DocumentaireAvec Cher, Georgia Holt, Georganne LaPiere Bartylak, Chaz Bono, Elijah Blue Allman
De productrice Exécutive Cher, The Ebersole Hughes Company ("Room 237", "Hit So Hard") présentent CHÈRE MAMAN, JE T'AIME CHER, un documentaire révélant la vie extraordinaire de Georgia Holt, la mère de la star. Le film raconte l'histoire de la matriarche à partir de ses débuts modestes dans l'Arkansas rural à travers ses six mariages tumultueux et sa carrière de chanteuse, actrice et mannequin. Malgré un enchainement d'échecs personnels et professionnels dramatiques, Holt a surmonté les obstacles et a réussi à élever deux filles affectueuses, dont une qui réussira à vivre son rêve inassouvi de devenir l'une des plus grandes stars de la planète. Ce coup d'oeil exclusif dans l'histoire fascinante de la famille de Cher propose un duo par Holt et Cher encore jamais entendu. Enregistrés par Holt il y a plus de trois décennies, ces enregistrements longtemps perdus ont été remasterisés
Documentaires musicauxUsing unseen photos and footage, Academy Award®-winning director Martin Scorsese traces the life of George Harrison in a personal film, weaving together performance footage, home movies, rare archival materials and interviews with his family and friends including Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr and Jackie Stewart.
DocumentaireBanger Films, les créateurs de “Iron Maiden: Flight 666” et de “Rush: Beyond The Lighted Stage,” présentent « Super Duper Alice Cooper » l’histoire de Vincent Furnier, fils d’un prêcheur mais qui fut le cauchemar de tous les parents en tant qu’Alice Cooper, la rock star la plus outrageuse de toute sa génération. Cet unique « opéra doc», mélange étourdissant de documents d’archives, d’animation et de rock-opéra, remonte aux débuts d’Alice alors leader d’un groupe de rock avant-gardiste dans les années 60, en passant par sa décadence et égarements des années 70 comme célébrité, jusqu’à son comeback comme parrain du glam metal dans les années 80. C’est la lutte d’Alice contre Vincent pour s’approprier l’âme de l’autre.
Documentaires musicauxLe Jazz, le Blues, le Mariachi et le Rock & Roll réunis dans un style musical unique connecté à nos émotions les plus profondes, c'est la prouesse réalisée par l'un des plus grands artistes au monde : Carlos Santana. Auréolé de 10 Grammy Awards, un Billboard Century Award et un Kennedy Center Honor, la légende de l'industrie musicale nous livre une version intime de sa carrière et de sa vie à travers ce documentaire. Capturé par le réalisateur Rudy Valdez (2 Emmy Awards), on redécouvre le parcours exceptionnel de Santana à travers de nouvelles interviews et des images d'archives inédites, parfois fournies par la star elle-même. Un portrait riche et profond qui ravira les fans du créateur génial de « Oye cómo va… mi ritmo ».
DocumentaireÀ partir d'images d'archives et d'interviews récentes, découvrez la vie et l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la musique…
Documentaires musicauxLambert et Stamp raconte l'incroyable histoire de Chris Stamp et Kit Lambert, des réalisateurs de la Nouvelle Vague, issus de milieux très différents, qui entreprennent de réaliser un film d'avant-garde. Ceci les conduità découvrir, conseiller et manager le groupe emblématique, The Who. Cette relation complexe à la fois tragique et humoristique a soutenu le développement du groupe, laissant une empreinte pour les générations à venir. Dans un délirant mélange de bruit, d'amour et de révolte, le réalisateur James D. Cooper nous emmène dans un voyage étonnant et une recherche universelle, à la découverte des liens délicats et effrayants qui rendent la création possible
Documentaires musicauxSorti en 1969, le double album fondateur "Tommy" est un monument de l'histoire du rock. Il redynamisa la carrière du groupe, consacra Pete Townshend comme compositeur, et Roger Daltrey comme l'un des principaux chanteurs rock. Premier album ouvertement qualifié "d'opéra rock", "Tommy" a vendu plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde entier, avant d'être adapté au cinéma par Ken Russell au milieu des années 70, puis en comédie musicale au début des années 90. Ce nouveau film explore le contexte, la création et l'impact qu'a eu "Tommy" grâce à des interviews de Pete Townshend et Roger Daltrey, des archives du regretté John Entwistle, de la contribution de l'ingé-son Bob Pridden et du créateur de la pochette Mike McInnerney. Des journalistes et tous ceux qui ont été impliqués dans la création de l'album témoignent de la portée historique et culturelle de ce disque.
DocumentaireEl Gusto c’est l’histoire d’une rencontre entre une réalisatrice et un musicien du quartier de la Casbah d’Alger. Il lui raconte son Gusto - sa joie de vivre, pour la musique Chaâbi qu’il pratiquait au conservatoire d’Alger dans les années 1950 entouré d’amis, juifs et musulmans, avant que l’Histoire ne les sépare. 50 ans plus tard cette jeune réalisatrice fait le pari de les retrouver et de les faire remonter sur scène. Un témoignage poignant et dansant sur un pan oublié de l’Histoire algérienne.
DocumentaireNass El Ghiwane est un groupe de musiciens marocains formé dans les années 70 au cœur de l’un des quartiers pauvres de Casablanca. Mêlant grands thèmes traditionnels et incantations laïques, leur musique puise dans le creuset de la culture populaire. Les chansons racontent aussi bien les joies du monde qu’elles pleurent les poètes défunts, clamées au son de rythmes frénétiques. Au détour des rues comme dans les salles de concert bondées, l’explosion musicale déclenchée par Nass El Ghiwane met les foules en transe…
Documentaires musicauxLe 2 avril 2011, LCD Soundsystem jouait son ultime concert au Madison Square Garden à New York. James Murphy, le leader du groupe, sabordant l’un des groupes les plus influents et reconnus de sa génération au sommet de sa popularité, s’était assuré que le groupe quitterait la scène avec le plus grand concert de sa carrière. Complet quasi instantanément, ce concert extravagant de près de 4 heures auquel ont participé Arcade Fire et le comique Reggie Watts a tiré aux milliers de spectateurs des larmes à la fois de joie et de chagrin. ‘Shut Up and Play the Hits’ présente à la fois cet événement unique et ses effets visuels époustouflants mais aussi un portrait intimiste de James Murphy lors des 48 heures qui entourent ce concert en proie aux conséquences professionnelles et personnelles de sa Décision.
DocumentaireIl y a plus de 50 ans, Marcel et Catherine Cellier franchissaient pour la première fois le Rideau de fer. C’était alors le début d’une aventure qui allait durer jusqu’à aujourd’hui. Au cours de leurs nombreux voyages, ils ont passionnément et méticuleusement enregistré les musiques de l’Europe de l’Est, révélant une richesse et une diversité sonore jusqu’alors inconnue des Occidentaux. Par le biais d’innombrables émissions radiophoniques et de millions de disques vendus, Marcel Cellier a contribué à asseoir la réputation mondiale de Gheorghe Zamfir, virtuose roumain de la Flûte de Pan, et celle des légendaires chœurs de femmes « Le Mystère des Voix Bulgares ». Le film suit les traces du couple Cellier en Europe de l’Est, retrouvant les protagonistes de l’époque et découvrant de nouveaux trésors musicaux. Prenant la musique comme point focal, Stefan Schwietert propose un éclairage nouveau sur la rencontre entre l’Est et l’Ouest. En filigra
DocumentaireThis Mike Figgis directed film is an intimate portrait of legendary Rolling Stones musician Ronnie Wood today as an artist, musician and survivor. A man still at the cutting edge in his seventies, the film tells the story from his humble beginnings in north London, where his older brothers shaped the musical powerhouse he would become, to the unique career that has not only spanned over 50 years (so far) but also traversed some of the most influential musicians the world has ever known including The Birds, Jeff Beck, The New Barbarians, Rod Stewart, The Faces and of course The Rolling Stones. Ronnie guides us on a journey through his life – painting and performing, accompanied by the friends, musicians and artists who have been part of his life over the years including Damian Hirst, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Imelda May and Rod Stewart. .
DocumentaireLe jeune Peyangki vit et étudie dans un monastère traditionnel au Bhoutan. Au pays du bonheur, l’arrivée récente d’internet entraîne d’importants bouleversements. Les rituels quotidiens des moines entrent en concurrence frontale avec la nouvelle addiction aux smartphones. Peyangki se passionne pour les chansons d’amour et tombe amoureux sur WeChat d’une jeune chanteuse. Succombera-t-il à la romance et aux tentations de la ville ou restera-t-il au monastère ?
DocumentaireLe destin de Maiko était décidé avant même sa naissance, son nom japonais signifie « l’enfant qui danse ». Devenue une danseuse étoile, elle a plus que réalisé son destin, mais ce n’est pas arrivé sans sacrifice. A 15 ans, elle est partie du Japon pour vivre à Londres et aller dans une école de danse aussi dure que prestigieuse. Afin de payer l’école, sa mère a vendu leur maison et s’est privé de tout. Echouer n’était pas une option pour Maiko. A 30 ans, Maiko est désormais la danseuse étoile du ballet national de Norvège mais elle aimerait fonder une famille… Maiko doit faire facer à un cruel dilemme, comment combiner la maternité tout en gardant une place au sommet de sa profession ?
Films musicauxOzzy Osbourne is one of the most iconic figures in rock and one of the founding fathers of heavy metal, however to many his “Madman” persona has overshadowed his considerable musical achievements. “God Bless Ozzy Osbourne” tells for the first time the story of his career from the founding of Black Sabbath through to solo stardom and his wider fame beyond. These were the wild days of his prodigious drug and alcohol intake, of biting the head from a dove at a record company meeting and biting into a bat on stage but also of the tragic death of Randy Rhoads and the reality TV show The Osbournes. The film follows Ozzy’s torturous and emotionally fraught journey from excess to sobriety, which Ozzy regards as his greatest accomplishment. Featuring never before seen footage, new interviews with Ozzy himself, his brothers and sisters, his children, his bandmates in Black Sabbath and those who both inspired him and were inspired by him, this is the first film to take viewers inside th
Documentaires musicauxOur Vinyl Weighs A Ton is a feature-length documentary about avant-garde Los Angeles-based record label Stones Throw Records. The film weaves together rare concert footage, never-before-seen archival material, inner-circle home video and photographs and in-depth interviews with the artists who put Stones Throw on the map. Our Vinyl Weighs A Ton gives an exclusive look into the label's left-of-center artists, history, culture, and global following. The film features exclusive interviews with Peanut Butter Wolf, Kanye West, Snoop Dogg, Madlib, Common, Questlove, Talib Kweli, Mike D (The Beastie Boys), Tyler, The Creator, and many more.
IndépendantAuteur de multiples chefs-d’œuvre, Brian De Palma a marqué de son style inimitable et virtuose plus d’un demi-siècle de cinéma. À la faveur d’une conversation intime truffée d’anecdotes, le grand cinéaste américain passe devant la caméra de Noah Baumbach et Jake Paltrow, et revient sur son œuvre prolifique, tout aussi géniale que controversée, pour une leçon de cinéma passionnante.
Documentaires musicauxTHRILLER 40 celebrates the Michael Jackson’s groundbreaking Thriller album, the biggest selling album worldwide. The documentary explores the artistic vision behind the revolutionary album and what makes it a global cultural multi-media phenomenon for both the 20th and 21st centuries.
DocumentaireWhen We Are Born is a unique live performance film that explores the themes of rituals, relationships and our inner landscape through music from Ólafur Arnalds' latest album, 'some kind of peace'. Recorded and performed live on location in Iceland in summer 2020 and directed by visionary filmmaker Vincent Moon. Like the album that inspired it, the journey through the surreal world of When We Are Born is ultimately focused on how we all move forward — a theme made especially potent in the times of disconnect and isolation it emerged from.
DocumentaireMeet Me In the Bathroom est un voyage immersif à travers la scène musicale new-yorkaise du début des années 2000, avec des images inédites d'artistes comme Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Interpol et LCD Soundsystem. Dans le contexte du 11 septembre, le film raconte comment une nouvelle génération a déclenché une renaissance musicale à New York qui s'est répercutée dans le monde entier. Inspiré du livre de Lizzy Goodman.
DocumentaireDocumentaire hypnotique sur l’enregistrement de l’album “Reflektor” d’Arcade Fire en 2013, réalisé par Kahlil Joseph (également auteur du film Lemonade pour Beyoncé). Présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2015, ce film nous emmène dans l’intimité des séances d’enregistrement, les coulisses des concerts, et lors du séjour du groupe en Haïti, un pays avec lequel ils entretiennent des liens de longue date.
DocumentaireThe beauty, sharp contrasts and contradictions that occur in the land of reggae unfold in this portrayal of two artists who have left the West to move to Jamaica. Internationally acclaimed European musicians Gentleman and Alborosie are the reggae stars who seek a spiritual path that redefines truth in a new and vastly different culture. Their Journey to Jah takes them across borders to a land both sun-kissed and deeply troubled, where music is a constant in Jamaica’s daily struggle for a better society.
DocumentaireLe réalisateur Ron Howard s’attaque à un phénomène musical : Luciano Pavarotti dont il retrace la carrière et le parcours humain, posant un regard aussi profond que non hagiographique sur l’incroyable vie d’une des icônes musicales du XXème siècle. Surnommé « Le Ténor du Peuple », Pavarotti aura été une rare combinaison de génie artistique et de personnalité à la générosité exceptionnelle, se battant autant pour faire découvrir l’Opéra au monde entier que pour soutenir les causes chères à son cœur. Doté d’un talent inouï, d’une sensibilité hors-normes et d’un charisme irradiant, il est devenu un artiste qui aura tout donné pour conquérir les oreilles et le cœur de spectateurs du monde entier. Fruit d’un travail de montage d’archives rares et bluffantes, que complètent la parole de plus de 50 témoins-clés qui s’expriment sans langue de bois et d’exceptionnels arias : Pavarotti, sous le regard admiratif de Ron Howard, rend un hommag
Documentaires musicauxThe definitive documentary about the extraordinary life of the greatest guitarist of all time, now in high definition. This critically acclaimed film unveils new performance footage, home movies and an archive of newly unearthed primary documents.
DocumentaireAbove Us Only Sky reveals the depth of the creative collaboration between John and Yoko on John’s ‘Imagine’ album, bringing the period to life whilst at the same time outlining the relevance of the music and their message to a contemporary audience. The film examines how the art, activism, politics and music of the pair are intrinsically entwined, with full cooperation from and exclusive access to Yoko Ono and the John Lennon Estate.
DocumentaireFrom his humble birth in Harlem, NYC in 1965 to his stratospheric rise to global superstardom, Moby has had a staggeringly dynamic and idiosyncratic career. ‘Moby Doc’ is an equally dynamic and idiosyncratic film, looking not just at Moby’s life and fame, but also his battles with alcoholism and drug addiction, and his constant search for meaning and purpose.Shot largely in New York City and Los Angeles, ‘Moby Doc’ also features never before seen archival footage from Moby’s past, as well as interviews and performances with his friends and mentors David Lynch and David Bowie.‘Moby doc’ is equally exciting and vulnerable, using a truly unique lens to document one individual's incredibly odd and compelling life and career.
DocumentaireJanis Joplin est l’une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais elle était bien plus que cela : au-delà de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la légende, le documentaire « Janis » nous dépeint une femme sensible, vulnérable et puissante. C’est l’histoire d’une vie courte, mouvementée et passionnante qui changea la musique pour toujours.
Documentaires musicaux"Michael Jackson, le plus grand artiste qui ait vécu, s’impose avec son premier album solo adulte — Off The Wall — mais pour raconter l’histoire de cet album, il faut remonter au commencement. Ce film, dirigé par Spike Lee, commence par un aperçu des débuts de Michael, quand il était membre des Jackson Five, jusqu’au moment où Michael décide qu’il est temps de sortir son premier album solo — avec sa propre musique et un contrôle créatif total.
Spike offre ensuite un regard approfondi sur chaque chanson de cet album fondamental, sur l’importance culturelle d’Off The Wall et l’impact qu’il continue d’avoir surles artistes d’aujourd’hui. Les personnes interviewées pour le documentaire comprennent des grands artistes d’aujourd’hui, par exemple, John Legend, Pharrell Williams, The Weeknd et Mark Ronson, ainsi que d’autres icônes culturelles comme Lee Daniels, Misty Copeland, Kobe Bryan et L.A.Reid. Il est certain que l’influence du Roi de la
